Ο Stephen Colbert εντάσσεται στην ομάδα που διασκευάζει το "The Chronicles of Amber" του Roger Zelazny για την τηλεόραση.

Ο Colbert θα είναι τώρα ο εκτελεστικός παραγωγός της πιθανής σειράς υπό την παραγωγή της εταιρίας του Spartina. Η Spartina συμμετέχει μαζί με την Skybound Entertainment και την Vincent Newman Entertainment (VNE) στη τηλεοπτική έκδοση των αγαπημένων μυθιστορημάτων φαντασίας, με την Skybound να ανακοινώνει για πρώτη φορά την πρόθεσή της να αναπτύξουν τη σειρά το 2016. Τα βιβλία έχουν αναφέρει ως επιρροή το "Game of Thrones", με τον συγγραφέα George R.R. Martin να δηλώνει πρόσφατα ότι ήθελε να δει τα βιβλία να βγαίνουν στην οθόνη.

«Ο George R.R. Martin κι εγώ έχουμε παρόμοια όνειρα», είπε ο Colbert. «Κρατάω την ιστορία του Corwin στο μυαλό μου για πάνω από 40 χρόνια και είμαι ενθουσιασμένος που θα συνεργαστώ με την Skybound και την Vincent Newman Entertainment για να ζωντανέψουμε αυτούς τους κόσμους. Όλοι οι δρόμοι οδηγούν στο Amber και χαίρομαι που τους περπατάω».

Το "The Chronicles of Amber" ακολουθεί την ιστορία του Corwin, ο οποίος λέγεται ότι "ξυπνά στη Γη χωρίς μνήμη, αλλά σύντομα ανακαλύπτει ότι είναι ένας πρίγκιπας μιας βασιλικής οικογένειας που έχει την ικανότητα να ταξιδεύει σε διαφορετικές διαστάσεις της πραγματικότητας (που ονομάζονται "σκιές ') και κυβερνά τον έναν αληθινό κόσμο, την Amber».

Η ιστορία αφηγείται πάνω από δέκα βιβλία με δύο τόξα ιστορίας: «Ο κύκλος του Corwin» και «Ο κύκλος του Merlin». Η σειρά έχει πουλήσει περισσότερα από δεκαπέντε εκατομμύρια αντίτυπα παγκοσμίως.

«Η προσαρμογή μιας από τις αγαπημένες μου σειρές βιβλίων όλων των εποχών είναι η εκπλήρωση ενός ονείρου ζωής. Η παραγωγή του δίπλα σε κάποιον όπως ο Stephen Colbert, ο οποίος είναι ένας αληθινός σούπερ θαυμαστής, είναι ιδιαίτερη για μένα και θα είναι για οποιονδήποτε έχει ακούσει ποτέ τον Stephen να μιλάει για φαντασία», δήλωσε ο David Alpert, Διευθύνων Σύμβουλος της Skybound Entertainment. «Ανυπομονούμε να μοιραστούμε αυτή την εκπληκτική ιστορία τόσο με τη λεγεώνα των σημερινών θαυμαστών στην οποία ανήκουμε και εμείς όσο και με μια νέα γενιά θαυμαστών που αναμφίβολα θα αγαπήσουν την Amber».

Αυτήν τη στιγμή βρίσκεται σε εξέλιξη η αναζήτηση συγγραφέα για να ασχοληθεί με τη διασκευή. Κανένα τηλεοπτικό δίκτυο ή online πλατφόρμα δεν έχει δεσμευθεί για την διάθεση της σειράς στο κοινό. Ο Colbert και η εταιρία του, Spartina, έχουν αυτή τη στιγμή μια πρώτη συμφωνία με τα CBS Studios, αλλά δεν είναι προς το παρόν το στούντιο που θα είναι πίσω από τη σειρά.

«Το να έχουμε τον Stephen Colbert και την ομάδα του, τη Spartina ,να ενωθούν στον κοινό σκοπό μας είναι προνόμιο και συγκίνηση», είπε ο Newman. «Ο Stephen, η Spartina και οι καλοί άνθρωποι στο Skybound είναι τόσο αληθινοί για τους θαυμαστές της Amber όσο και παραγωγικοί αφηγητές. Δεν θα μπορούσα να ζητήσω μια καλύτερη ονειρική ομάδα συνεργατών καθώς φέρνουμε το σύμπαν του Amber σε κοινό σε όλο τον κόσμο.»

Ο Colbert κάνει παραγωγή για τη Spartina μαζί με την Carrie Byalick, την Evelyn McGee Colbert και τον Tom Purcell. Οι Robert Kirkman, Alpert και Rick Jacobs είναι εκτελεστικοί παραγωγοί για τη Skybound, ενώ ο Newman είναι εκτελεστικός παραγωγός για το VNE.

Η Amazon υπέγραψε συμφωνία με το Games Workshop για να αποκτήσει τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας που θα επιτρέψουν στον κολοσσό της τεχνολογίας και των μέσων να κάνει ταινίες, τηλεοπτικές σειρές και άλλο περιεχόμενο με βάση το δημοφιλές franchise Warhammer 40K.

Το Warhammer 40K είναι ένα από τους πιο δημοφιλείς τίτλους στην gaming κοινότητα για σχεδόν 40 χρόνια. Ξεκίνησε ως επιτραπέζιο παιχνίδι, αλλά έχει επίσης δημιουργήσει πολλά δημοφιλή βιντεοπαιχνίδια και βιβλία με την πάροδο των ετών.

Αυτή η είδηση μπορεί να είναι αρκετά ενδιαφέρουσα από μόνη της, αλλά οι θαυμαστές του franchise μπορεί επίσης να ενδιαφέρονται να μάθουν ότι ο Henry Cavill -ο ηθοποιός που έπαιξε τον Geralt στη σειρά The Witcher του Netflix και τον Superman στις ταινίες με υπερήρωες της DC σε του Zack Snyder , μεταξύ άλλων- θα συμμετέχει στο έργο ως ηθοποιός και εκτελεστικός παραγωγός.

Ο Cavill δημοσίευσε ένα σύντομο teaser στο Instagram για να ανακοινώσει τη συμμετοχή του:

Υπήρξαν πολλές άδοξες προσαρμογές διαφόρων "ιερών τεράτων" της pop/nerd κουλτούρας τον τελευταίο καιρό, συμπεριλαμβανομένων αναμφισβήτητα των The Lord of the Rings και The Wheel of Time της Amazon. Ωστόσο, η συμμετοχή του Cavill θα μπορούσε να βοηθήσει στην άμβλυνση των ανησυχιών των θαυμαστών, δεδομένου ότι ο Cavill είναι ένας αφοσιωμένος θαυμαστής του Warhammer 40K που έχει μιλήσει συχνά για ζωγραφικές φιγούρες και άλλες δραστηριότητες που σχετίζονται με τον Warhammer σε συνεντεύξεις.

Ο Cavill παραιτήθηκε πρόσφατα από τον ρόλο του Geralt στο The Witcher - για να αντικατασταθεί από τον Liam Hemsworth των Hunger Games. Η θητεία του ως Superman έληξε επίσης, σύμφωνα με πρόσφατη ανακοίνωση του συμπροέδρου των DC Studios, James Gunn.

Το Warhammer 40K διαδραματίζεται στο πολύ μακρινό μέλλον (το 40K αναφέρεται χονδρικά στα χρόνια που διαδραματίζεται) που είναι κατά κάποιο τρόπο ανάλογο με αυτό που οι ιστορικοί συνήθιζαν να αναφέρουν ως τον Ευρωπαϊκό Μεσαίωνα. Το franchise είναι ο ορισμός του "grimdark", ζωγραφίζοντας μια εικόνα ενός σύμπαντος στο οποίο δισεκατομμύρια μοχθούν για να υπηρετήσουν έναν Θεό-Αυτοκράτορα και έναν τεράστιο, βάναυσο πόλεμο.

Δεν είναι ακόμη γνωστό ποιο μέρος αυτού του απέραντου σύμπαντος και του εκτεταμένου χρονοδιάγράμματος του στις χιλιετίες θα πραγματοποιηθεί στην Amazon. Είναι πιθανό η Amazon να απέκτησε τα δικαιώματα λόγω της κλίμακας και των δυνατοτήτων του, που μοιάζει με το franchise του Marvel Cinematic Universe.

Η νέα σειρά ανθολογίας του Netflix "Kaleidoscope" θα προσφέρει στους θεατές μια μοναδική εμπειρία βλέποντας μια ομάδα επιδέξιων κλεφτών να προσπαθεί να κάνει μια ληστεία που σχεδιαζόταν για περισσότερα από 20 χρόνια. Σε ένα trailer, το καστ και το συνεργείο μοιράζονται τις περιπλοκές της σειράς και τον τρόπο με τον οποίο αλλάζει ο τρόπος με τον οποίο θα παρουσιάζεται η σειρά.

«Κάθε επεισόδιο έχει πολλαπλές συνδέσεις με κάθε άλλο επεισόδιο», είπε ο δημιουργός, συγγραφέας, παρουσιαστής και εκτελεστικός παραγωγός της σειράς, Eric Garcia στο trailer. 

Στη σειρά των οκτώ επεισοδίων, το κοινό θα παρακολουθήσει «μια ομάδα αριστοτεχνικών κλεφτών και την προσπάθειά τους να σπάσουν ένα φαινομενικά άθραυστο θησαυροφυλάκιο για τη μεγαλύτερη "μπάζα" στην ιστορία. Φρουρούμενο από την πιο ισχυρή ομάδα εταιρικής ασφάλειας στον κόσμο και με την επιβολή του νόμου για την υπόθεση, κάθε επεισόδιο αποκαλύπτει ένα κομμάτι από ένα περίτεχνο παζλ διαφθοράς, απληστίας, εκδίκησης, δολοπλοκίας, αφοσίωσης και προδοσίας», αναφέρεται στην περιγραφή της σειράς, η οποία κάνει πρεμιέρα στο Netflix την 1 Ιανουαρίου.

Κάθε θεατής θα τα δει από τη δικιά του οπτική, με τα επεισόδια να ορίζονται από χρώματα όπως το "Μπλε" ή το "Βιολετί", μέχρι το φινάλε της σειράς "White: The Heist".

Mια δημοσίευση με τίτλο Measurement Quantization που δημοσιεύτηκε για πρώτη φορά τον Ιανουάριο του '21, επιβεβαιώνει ότι το 42 είναι η διεύθυνση του σύμπαντος μας, ένα χαρακτηριστικό γνώρισμα της κατασκευής μας που τελικά απαντά στην ερώτηση για τη ζωή, το σύμπαν και τα πάντα – από σκοπιά ενός φυσικού. Είναι σημαντικό ότι το International Journal of Geometric Methods in Modern Physics – είναι ένα κορυφαίο περιοδικό που έχει ευρετηριαστεί στο Astronomical Data System (ADS) της NASA, την έκδοση μετά από αξιολόγηση του arXiv.org.

Με λίγο περισσότερες από 500 εξισώσεις, η εργασία επιλύει μια περιεκτική φυσική περιγραφή της σκοτεινής ενέργειας, της σκοτεινής ύλης, της διακριτής βαρύτητας και της ενοποίησης. Επιλύοντας πάνω από 30 εκκρεμή προβλήματα στη σύγχρονη φυσική, η εργασία αντλεί τις φυσικές σταθερές από τις πρώτες αρχές, καταδεικνύει τη φυσική σημασία των μονάδων του Planck, επιλύει διακριτές εκδόσεις των SR και GR, εξάγει την αρχή της ισοδυναμίας, παρουσιάζει μια περιγραφή χωρίς παραμέτρους των πρώιμων γεγονότων του σύμπαντος, ανακαλύπτει μια νέα μορφή συστολής μήκους που δεν σχετίζεται με τη σχετικότητα του Αϊνστάιν και προσδιορίζει τη διακριτή κατάσταση του σύμπαντός μας – 42. Ο αριθμός 42 είναι αυτός που ορίζει το σύμπαν μας από οποιαδήποτε άλλη εκδοχή του σύμπαντος. Καθορίζει επίσης τον ρυθμό διαστολής και το τροχιακό της θεμελιώδους κατάστασης ενός ατόμου, μειώνοντας έτσι τον αριθμό των σταθερών συμπάντων όπως τα καταλαβαίνουμε σε λίγα μόνο.

Έτσι, ενώ ο Douglas Adams μπορεί να διάλεγε τυχαία αριθμούς όταν έγραφε το Hitchhiker's Guide to the Galaxy (Γυρίστε τον Γαλαξία με ωτοστόπ), αυτό δεν αποκλείει τη πιθανότητα να ζούμε σε ένα σύμπαν που του αρέσει να κάνει χιούμορ.

Το Studio Ghibli, ένας από τους πιο γνωστούς παραγωγούς anime, που βρίσκεται πίσω από παγκόσμιες επιτυχίες όπως το Spirited Away, το Ponyo, το My Neighbor Totoro και το Grave of the Fireflies, συνεργάζεται με τη Lucasfilm, του Star Wars και Indiana Jones, για ένα νέο μυστηριώδες έργο.

Την Πέμπτη, το ιαπωνικό στούντιο δημοσίευσε ένα βίντεο teaser, με τα λογότυπα Lucasfilm και Studio Ghibli το ένα δίπλα στο άλλο και  τίποτα άλλο. Το βίντεο είναι αθόρυβο, επομένως δεν υπάρχει κάποιο μουσικό θέμα που να έχει γραφτεί από τον John Williams για να δώσει κάποιο παραπάνω στοιχείο.

Το μόνο που μένει, είναι να περιμένουμε για κάποια ανακοίνωση από τα δύο αυτά στούντιο για κάποια πιθανή μεταξύ τους συνεργασία. Το μόνο που έχουμε μέχρι τώρα είναι άλλο ένα tweet, το οποίο φαίνεται να υποδηλώνει ότι η συνεργασία των δύο στούντιο θα έχει να κάνει με το frachise του Star Wars.

Η 6η Νοεμβρίου 2022 ήταν η ημέρα του συμβάντος του Sword Art Online (SAO), όπου χιλιάδες παίκτες VRMMORPG παγιδεύτηκαν από έναν τρελό επιστήμονα μέσα σε ένα παιχνίδι θανάτου από το οποίο θα μπορούσε κάποιος να ξεφύγει μόνο με την ολοκλήρωση του. Εάν τα hit point τους έπεφταν στο μηδέν, ο εγκέφαλός τους θα βομβαρδιζόταν από εξαιρετικά ισχυρά μικροκύματα, σκοτώνοντας τον χρήστη. Το ίδιο θα συνέβαινε εάν οποιοσδήποτε στον πραγματικό κόσμο παραβίαζε το NerveGear του, την οθόνη εικονικής πραγματικότητας που τοποθετείται στο κεφάλι που μετέφερε το μυαλό και την ψυχή τους στο Aincrad, το κύριο σκηνικό του Sword Art Online.

Αυτός ο τύπος σεναρίου είναι βασικό στοιχείο της επιστημονικής φαντασίας για δεκαετίες, αλλά το Sword Art Online "έσκασε" ακριβώς την κατάλληλη στιγμή με αποτέλεσμα να γίνει δημοφιλές και να έχει τεράστιο αντίκτυπο στον πραγματικό κόσμο. Το ήδη δημοφιλές διαδικτυακό μυθιστόρημα προσαρμόστηκε σε μια σειρά anime που προβλήθηκε ακριβώς τη στιγμή που το Oculus Rift μετατράπηκε από μια περίεργη συσκευή όπου συζητιόταν σε εξειδικευμένα διαδικτυακά φόρουμ σε πρωτοποριακό προϊόν της βιομηχανίας παιχνιδιών, που υποστηρίχθηκε από γίγαντες όπως ο John Carmack, ο Gabe Newell και ο Cliff Bleszinski. Το 4ο επεισόδιο του SAO δε, το "The Black Swordsman" (黒の剣士), προβλήθηκε στην Ιαπωνία ακριβώς τη στιγμή που κυκλοφόρησε το Kickstarter για το Oculus Rift DK1!

Η δημοτικότητα του SAO οδήγησε σε τεράστιο ενθουσιασμό της otaku κοινότητας για την Oculus, ειδικά στην Ιαπωνία, η οποία έγινε γρήγορα η 2η μεγαλύτερη αγορά του Occulus. Με τη σειρά του, η ύπαρξη του Rift έκανε το ίδιο το Sword Art Online να φαίνεται πολύ πιο αληθοφανές, το οποίο ήταν μια ιστορία που είχε γραφτεί σε έναν κόσμο όπου η VR πήγε από μια ασήμαντη τεχνολογία στα πρωτοσέλιδα της gaming κοινότητας παγκοσμίως. Αυτή η συνέργεια είχε ουσιαστικό αντίκτυπο στις πωλήσεις και την υιοθέτηση του κιτ προγραμματιστών – κυριολεκτικά χιλιάδες άνθρωποι επικοινώνησαν με τον δημιουργό του Occulus κάνοντας ερωτήσεις του στυλ «Έχετε δει το Sword Art Online; Πότε θα κάνετε το NerveGear αληθινό;!”. Το Oculus SDK ήταν ό,τι πιο κοντά στο SAO’s World Seed, ένα εργαλείο λογισμικού που επέτρεπε σε οποιονδήποτε να δημιουργήσει απίστευτους κόσμους VR.

Σήμερα, ο Jason Scott ανακοίνωσε έναν νέο ιστότοπο που ονομάζεται Discmaster που επιτρέπει σε οποιονδήποτε να αναζητήσει 91,7 εκατομμύρια vintage αρχεία υπολογιστή που έχουν αντληθεί από εκδόσεις CD-ROM και δισκέτες. Τα αρχεία περιλαμβάνουν εικόνες, έγγραφα κειμένου, μουσική, παιχνίδια, κοινόχρηστο λογισμικό, βίντεο και πολλά άλλα.

To Discmaster ανοίγει ένα παράθυρο στην κουλτούρα των ψηφιακών μέσων από το 1980 και μετά, μετατρέποντας οποιονδήποτε σε επίδοξο ψηφιακό αρχαιολόγο. Είναι μια σπάνια ματιά σε ένα κομμάτι της πολιτιστικής ιστορίας που συχνά συγκαλύπτεται από τις προκλήσεις των απαρχαιωμένων μέσων και ασυμβατοτήτων μορφής αρχείων.

Τα αρχεία στο Discmaster προέρχονται από το Internet Archive, τα οποία έχουν ανέβει από χιλιάδες άτομα όλα αυτά τα χρόνια. Ο νέος ιστότοπος τους συγκεντρώνει πίσω από μια μηχανή αναζήτησης με τη δυνατότητα να εκτελεί λεπτομερείς αναζητήσεις ανά τύπο αρχείου, μορφή, πηγή, μέγεθος αρχείου, ημερομηνία αρχείου και πολλές άλλες επιλογές.

«Η πρόταση αξίας είναι η πρόταση αξίας κάθε ελεύθερα προσβάσιμης βάσης δεδομένων έρευνας», είπε ο Jason Scott στην Ars Technica. Οι άνθρωποι έχουν τη δυνατότητα να ψάξουν στην ιστορία της "ψηφιακής επανάστασης", να αναφέρουν τα ευρήματά τους και να ενθαρρύνουν άλλους να κοιτάξουν στο ίδιο μέρος.

Το Discmaster είναι το έργο μιας ομάδας ανώνυμων προγραμματιστών που αγαπούν την ιστορία, οι οποίοι πλησίασαν τον Scott για να το φιλοξενήσει. Ο Scott λέει ότι το Discmaster είναι «99,999%» δουλειά αυτής της ανώνυμης ομάδας, ακόμα και το vintage γκρι θέμα που είναι συμβατό με προγράμματα περιήγησης ιστού για παλαιότερα μηχανήματα. Ο Scott λέει ότι έβαλε ένα όνομα σε αυτό και προσφέρθηκε να το φιλοξενήσει στον ιστότοπό του. Και ενώ ο Scott είναι υπάλληλος του Internet Archive, λέει ότι η Discmaster είναι "100% άσχετη" με αυτόν τον οργανισμό.

Ένα από τα κυριότερα σημεία του Discmaster είναι ότι έχει ήδη κάνει πολλές μετατροπές αρχείων, κάνοντας τα vintage αρχεία πιο προσιτά. Για παράδειγμα, μπορείτε να αναζητήσετε vintage αρχεία μουσικής —όπως MIDI ή ακόμα και ψηφιοποιημένους ήχους Amiga— και να τα ακούσετε απευθείας στο πρόγραμμα περιήγησής σας χωρίς να χρειάζονται επιπλέον εργαλεία. Το ίδιο ισχύει για αρχεία βίντεο χαμηλής ανάλυσης στις αρχές της δεκαετίας του '90, εικόνες σε παράξενες μορφές αρχείου και διάφορους τύπους εγγράφων.

Σε ηλικία 91 ετών, ο θρυλικός ηθοποιός James Earl Jones θέλει να αποσυρθεί από τον εμβληματικό ρόλο του ως η φωνή του Darth Vader. Μετά από 45 χρόνια ερμηνείας του ρόλου, ο Τζόουνς υπέγραψε τα δικαιώματα της φωνής του Vader στους κινηματογραφιστές που ελπίζουν να χρησιμοποιήσουν την τεχνητή νοημοσύνη για να «κρατήσουν τον Darth Vader ζωντανό», ανέφερε το Deadline το Σάββατο το πρωί.

Σε μια αναφορά από το Vanity Fair, η εταιρεία που έχει επιφορτιστεί με την αναδημιουργία του εμβληματικού κακού είναι η ουκρανική start-up Respeecher. Η εταιρεία κλωνοποίησης φωνής συνεργάζεται με τη Lucasfilm για να δημιουργήσει πολλές από τις φωνές που ακούγονται σε όλο το σύμπαν του Star Wars, όπως ο Luke Skywalker στο The Book of Boba Fett της Disney. Η Respeecher χρησιμοποιεί «αρχειακές ηχογραφήσεις και έναν αποκλειστικό αλγόριθμο AI για να δημιουργήσει νέους διαλόγους με τις φωνές των καλλιτεχνών από παλιά», ανέφερε το Vanity Fair.

Η αναδημιουργία της φωνής του Vader από τον Respeecher μπορεί να ακουστεί στη μίνι σειρά Obi-Wan Kenobi που κυκλοφόρησε πρόσφατα και ήταν ένα σημαντικό επίτευγμα για την εταιρεία, έχοντας κάνει το μεγαλύτερο μέρος της δουλειάς της εν μέσω της ρωσικής εισβολής.

Αυτό δεν σημαίνει ότι ο Jones δεν έχει τα δικαιώματα στη φωνή του. Το Vanity Fair αναφέρει ότι μόλις ο Jones άκουσε το έργο του Respeecher, υπέγραψε τη χρήση αρχειακών ηχογραφήσεων φωνής σε συνδυασμό με τον χαρακτήρα Vader. Η Lucasfilm σχεδιάζει επίσης να «ενημερώσει τον ηθοποιό για τα σχέδιά της για τον Darth Vader και να ακούσει τις συμβουλές του για το πώς να παραμείνει στη σωστή πορεία».

Ο Τζόουνς ήθελε να αποσυρθεί, σύμφωνα με το Vanity Fair, και δούλεψε με τη Lucasfilm για να τελειώσει τον ρόλο του στο franchise. Η πρώτη εμφάνιση του Τζόουνς ως η φωνή του θρυλικού κακού ήταν στην ταινία "Star Wars" του 1977 και έκτοτε έχει παραμείνει ως η φωνή του Darth Vader και στα επόμενα σίκουελ, σε spin-off σειρές και ταινίες. Και ενώ ποτέ δεν έχει φορέσει τη στολή του Darth Vader, ήταν η όμορφη και ξεχωριστή φωνή του Jones που έκανε τον Darth Vader ένα κινηματογραφικό σύμβολο.

Ένα βίντεο έδειξε ένα hoverbike να σηκώνεται στον αέρα στο Μίσιγκαν καθώς οι έλικες στριφογύρισαν.

Το hoverbike από την AERWINS Technologies, μια ιαπωνική κατασκευαστική εταιρεία, έκανε το ντεμπούτο του στις ΗΠΑ στην Έκθεση Αυτοκινήτου του Ντιτρόιτ την Πέμπτη. Το Xturismo hoverbike μπορεί να φτάσει ταχύτητες έως και 62 mph (100 km/h) και μπορεί να μεταφέρει φορτία έως και 110 κιλά, σύμφωνα με την ιστοσελίδα της εταιρείας ενώ η πτήση μπορεί να διαρκέσει έως 40 λεπτά, σύμφωνα με το Reuters.

It's a bird! It's a plane! No, it's a hoverbike | WATCH LIVE: It's a...

FB.WATCH

---

62 χιλ. views, 374 likes, 72 loves, 459 comments, 538 shares, Facebook Watch Videos from WXYZ-TV Channel 7: WATCH LIVE: It's a bird! It's a plane! No, it's a hoverbike. Check out the demo.

To βίντεο του σταθμού WXYZ δείχνει την πτήση του hoverbike, όπου μετά από την επιτυχημένη πτήση, ο πιλότος δήλωσε ότι νιώθει σαν να ήταν στη ταινία Star Wars. Το βίντεο της πρώτης πτήσης προκάλεσε ποικίλες αντιδράσεις, οι οποίες επικεντρωνόντουσαν στα δυνητικά ατυχήματα που θα προκληθούν από τη χρήση τους από το ευρύ κοινό και την έκταση την οποία θα μπορούσαν να έχουν.

Το Blade Runner 2099, η σειρά δράσης των Amazon Studios που διαδραματίζεται στο σύμπαν του Blade Runner, έχει επιλεγεί για το Prime Video.

Ο Ridley Scott, ο οποίος σκηνοθέτησε την αρχική ταινία Blade Runner του 1982, είναι ο εκτελεστικός παραγωγός της σειράς δράσης, μια συνέχεια του σίκουελ της ταινίας μεγάλου μήκους Blade Runner 2049, που κυκλοφόρησε το 2017 σε σκηνοθεσία Denis Villeneuve.

Η Silka Luisa (Shining Girls) έγραψε το σενάριο και είναι η εκτελεστική παραγωγός του Blade Runner 2099, το οποίο προέρχεται από την Alcon Entertainment σε συνεργασία με την Scott Free Productions και τα Amazon Studios.

Το έργο, το οποίο σηματοδοτεί την πρώτη σειρά δράσης του Blade Runner, ήταν σε προτεραιότητα ανάπτυξης στα Amazon Studios.

«Το αυθεντικό Blade Runner, σε σκηνοθεσία Ridley Scott, θεωρείται μία από τις μεγαλύτερες και πιο σημαντικές ταινίες επιστημονικής φαντασίας όλων των εποχών και είμαστε ενθουσιασμένοι που παρουσιάζουμε το Blade Runner 2099 στους πελάτες Prime Video μας σε όλο το κόσμο», δήλωσε ο Vernon Sanders. επικεφαλής του τμήματος παγκόσμιας τηλεόρασης της Amazon Studios. «Είναι τιμή μας που μπορούμε να παρουσιάσουμε αυτή τη συνέχεια του franchise Blade Runner και είμαστε σίγουροι ότι συνεργαζόμενοι με τους Ridley, Alcon Entertainment, Scott Free Productions και την εξαιρετικά ταλαντούχα Silka Luisa, το Blade Runner 2099 θα διατηρήσει τη διάνοια, τα θέματα και το πνεύμα των κινηματογραφικών προκατόχων του».

Όπως προδίδει ο τίτλος του Blade Runner 2099, το πιο πρόσφατο μέρος του neo-noir sci-fi franchise θα διαδραματίζεται 50 χρόνια μετά τη συνέχεια της ταινίας.

Περιμένουμε τις νέες περιπέτειες του Grogu και του Mandalorian διαστημικού μπαμπά του (Pedro Pascal) από την επανένωση τους στο φινάλε του The Book of Boba Fett—γνωστού και ως The Mandalorian σεζόν 2.5. (Ο Din Djarin είχε στείλει τον Grogu για να εκπαίδευτεί σαν Jedi με τον Luke Skywalker (Mark Hamill), αλλά ο δεσμός μεταξύ των δύο αποδείχθηκε πολύ πιο ισχυρός) Το teaser επανεξετάζει μερικά από τα σημαντικότερα σημεία των περιπέτειών των σεζόν 1 και 2 αυτής της «φυλής των δύο», προτού μας δώσει μια γεύση για το τι πρόκειται να ακολουθήσει.

Θυμηθείτε ότι ο Din έσπασε το πρωτόκολλο της Mandalorian βγάζοντας το κράνος του δύο φορές: μία για να σώσει τον Grogu και μία για να αποχαιρετήσει το αξιολάτρευτο πράσινο μωρό Jedi. Αυτό δεν άρεσε στους δικούς του ανθρώπους, ιδιαίτερα στον Bo Katan και της Armourer Katie Sackhoff (Emily Swallow), η οποία του είπε ότι: «Δεν είσαι πια Mandalorian». Ο Bo Katan ποθεί το Darksaber που κέρδισε ο Din νικώντας τον Moff Gideon (Giancarlo Esposito) στη μάχη, κάτι που τον καθιστά τεχνικά κυρίαρχο της Mandalore.

Ο Din δείχνει πολύ περισσότερο να ενδιαφέρεται να περιπλανηθεί στον γαλαξία με τον Grogu παρά να καθίσει σε έναν θρόνο, αν και θέλει να φτιάξει τη σχέση του με τους Mandalorian, χωρίς να είναι τόσο πρόθυμος να εγκαταλείψει το Darksaber. Η πολιτική ίντριγκα και η ένταση που σιγοβράζει θα πρέπει να κρατήσουν τα πράγματα ενδιαφέροντα. Παίρνουμε επίσης μια γεύση από έναν ακμάζοντα Greef Carga (Carl Weathers) και Peli Motto (Amy Sedaris), ο οποίος παρέχει στον Mando μια νέα μονάδα R2 για το Naboo starfighter του. Και φυσικά, υπάρχουν πολλές μάχες και φανταχτεροί ελιγμοί με διαστημόπλοια.

Η τρίτη σεζόν του The Mandalorian θα κάνει το ντεμπούτο της στο Disney+ τον Φεβρουάριο του 2023.

Μερικές από τις πιο αναγνωρισμένες ταινίες στην ιστορία του animation είναι πλέον διαθέσιμες για ενοικίαση στο διαδίκτυο.

Η GKIDS, ο ειδικός διανομέας κινουμένων σχεδίων, κυκλοφόρησε τον κατάλογο του διάσημου ιαπωνικού οίκου κινουμένων σχεδίων Studio Ghibli εχθές. 22 ταινίες από το στούντιο — συμπεριλαμβανομένου του βραβευμένου με Όσκαρ «Spirited Away» και υποψηφιοτήτων όπως το «Howl's Moving Castle» και το «When Marnie Was There» — θα είναι διαθέσιμες προς ενοικίαση σε όλες τις μεγάλες ψηφιακές πλατφόρμες, συμπεριλαμβανομένων των Apple TV, Amazon VOD, Vudu , Google Play και Microsoft. Οι ταινίες θα διατίθενται στην τιμή των 4,99 $ ανά τίτλο και όλες θα είναι διαθέσιμες σε HD, με τις περισσότερες να προσφέρονται στην αυθεντική ιαπωνική γλώσσα καθώς και στα αγγλικά.

Τα νέα σηματοδοτούν την πρώτη φορά που οι ταινίες της Ghibli γίνονται διαθέσιμες μέσω ψηφιακής ενοικίασης. Ο κατάλογος ήταν ένας από τους πυλώνες της επιχείρησης του GKIDS από τότε που ο διανομέας απέκτησε τα δικαιώματα διανομής ταινιών στη Βόρεια Αμερική για τις ταινίες του στούντιο το 2011, ακολουθούμενα από τα δικαιώματα οικιακών μέσων το 2017 — προηγουμένως, η πλειονότητα των ταινιών του Studio Ghibli διανέμονταν μέσω του Walt Disney Company. Από το 2017, το GKIDS συνεργάζεται με την Fathom Events για να φιλοξενήσει μια σειρά από περιορισμένες προβολές των ταινιών του στούντιο καθ' όλη τη διάρκεια του έτους. Ο κατάλογος έγινε διαθέσιμος για ψηφιακή αγορά το 2019 και το GKIDS έχει μια αποκλειστική συμφωνία για το streaming των ταινιών στις Ηνωμένες Πολιτείες στο HBO Max, όπου περιλαμβάνονται από το 2020.